Евгений Карасёв

Неожиданно Вуди Аллен снял многонаселенную европейскую комедию, связав десяток персонажей разнообразными любовными отношениями и деловыми проектами. По сути своей получилось сочетание олтмановского подхода и типично алленовского наполнения

Творчество венгерского режиссера Белы Тарра можно без особых натяжек разделить на два основных этапа. Первый из них позволил ему заявить о себе в европейском киноистеблишменте, а второй сделал его всемирно известным режиссером и прославил как «одного из ярчайших визионеров»

Когда принципиально ничего не происходит, приходится вглядываться в мельчайшие детали и оттенки эмоций героев. Но если у Джармуша в рукаве была спрятана непроницаемая физиономия де Банколе и вереница колоритных персонажей, увенчанная потрясающей Тильдой Суинтон, то обаятельный средний актер Клуни без экшна в кадре выглядит не сказать, что совсем бледно, но неуверенно.

Новая работа Софии Копполы, так ожидаемая многими зрителями и критиками, оказалась скорее возвращением к своим истокам, нежели прорывом

Оккупирующий место главного среди живущих режиссера-гомосексуалиста англоязычного мира, Гас Ван Сент на протяжении всей своей карьеры балансирует на грани авторского кино и добротного драматического энтертейнмента, скроенного по голливудским лекалам.

Певец героев, изгнанных на обочину жизни, Гас Ван Сент по режиссерской манере и особенностям мироощущения не слишком склонен к сложным решениям. Положив в основу своего творчества мотив человеческой отчужденности, постоянного аутсайдерства, он реализует его на примере персонажей или групп персонажей.

Вот уже почти 20 лет Гаспар Ноэ делает кино провокационно-претенциозное, и пока что эти два элемента его фильмов находятся в некотором подобии гармонии. Начав со среднеметражки «Плоть/Падаль» в 1991 году, Ноэ эпатирует буржуазного зрителя, вытряхивая из-под брони благополучия остатки живых чувств

Будучи человеком весьма начитанным и насмотренным, Оссанг выстраивает в «Докторе Шансе» не столько сюжет в привычном понимании, сколько аллюзивный фон в лучших традициях двух главных французских «пост-»: постструктурализма и постмодернизма

Триер намеренно делает очень условное, искусственное кино, и даже расставляет маркеры: в каждом кадре у него есть вода, кроме воды использовано много зеркальных поверхностей, ракурсы камеры намеренно усложненные, измышленные, не имеющие никакого отношения к реалистическому изображению.