Граница рассвета (La frontiere de l’aube)
В «Границе рассвета», как всегда у Гарреля, полная экономичность средств: аскетизм идет от драматургии до стилистической очищенности и ч/б плёнки; сжатость пространства (но не столь герметичное, как прежде); монотонность ритма; эллиптический монтаж
Предел контроля (The Limits of Control)
О фильме «Предел контроля» написано немало всевозможных текстов. И, бесспорно, каждое его объяснение имеет место быть, поскольку этот фильм – пример открытого текста, готового к любой интерпретации.
Черно-белый ад Белы Тарра: сквозь статику к метафизике
Творчество венгерского режиссера Белы Тарра можно без особых натяжек разделить на два основных этапа. Первый из них позволил ему заявить о себе в европейском киноистеблишменте, а второй сделал его всемирно известным режиссером и прославил как «одного из ярчайших визионеров»
Лав Диас: Есть только кино
Для того, что бы закончить свой первый фильм филиппинскому режиссеру Лав Диасу понадобилось десять лет. Десять лет настоящей борьбы - изнурительной, незнающей никаких компромиссов. Начав съемки в 1994 году, он смог показать эту десятичасовую ленту под названием Evolution of a Filipino Family, лишь в 2004.
Парадокс «медленного кино»: Стратегия паука
«Медленность» фильмов Алонсо рождается не из пролонгированных кадров и внутреннего монтажа, не из статичности камеры (камера вполне подвижна и неотступно следует за героем по имени Мисаэль), а из самой медленности, неторопливости зафильмированной жизни.
Александр Сокуров: кинематограф внутреннего времени
Александр Сокуров всегда считался режиссером трудным, мучительно сложным не то, что для понимания, но даже для просмотра. Таким, наверное, и должен быть русский гений, которого, сидя на дачной веранде и попивая чай, можно было бы поругать за прихотливый почерк, за недоступные простым смертным истины.
И сквозь тьму пробивается свет… Беседа с Фредом Келеменом
Фред Келемен, оператор фильма «Человек из Лондона», родился в Берлине. Он режиссёр и сценарист собственных фильмов (таких, как «Судьба», «Холод», «Сумеречная страна», «Падение», первый из которых он снял ещё в 1994 году). Также он известен как театральный постановщик и приглашённый лектор во многих киношколах мира.
Меланхолия (Melancholia)
Лав Диас изначально хотел снять фильм об оппортунизме. О его политических последствиях, о его неизбежности и влияние на современную жизнь Филиппин. Но в последний момент, буквально за день до съемок, он полностью потерял интерес к этой истории. Все нужно было либо сворачивать, либо в корне менять. Диас выбрал второе.
Комедианты (O thiasos)
Ангелопулос рассказывает нам «невидимую» историю Греции, где настоящие патриоты вечно находятся в подполье, а демагоги, политические проститутки и марионетки горделиво гарцуют на коне. И именно театр становится для Ангелопулоса средством рассказать о подвиге греческих коммунистов и причинах их поражения в борьбе, физического поражения, не морального
Сумеречная страна (Abendland)
Немецкому кинорежиссёру Фреду Келемену, видимо, не суждено выйти из тени Белы Тарра. Ключом к принятию их своеобразного родства и схожести создаваемых ими миров послужили не только догадки критиков и исследователей, но и их совместная работа, и их собственные признания в многочисленных интервью
Альберт Серра: Евангелие от Санчо
Творчество каталонского кинорежиссёра Альберта Серры, снявшего на данный момент всего три полнометражные картины, демонстрирует особую роль, которую играет так называемое «медленное кино» в 2000е годы.
Шарунас Бартас: поэзия присутствия
Атрибутировать кинематограф Бартаса довольно непросто. Во-первых, он не подчиняется канонам «социального» кино. Литовский режиссёр принципиально дистанцируется от сюжетов, требующих конкретной локализации действия.