Провокация как искусство
Вот уже почти 20 лет Гаспар Ноэ делает кино провокационно-претенциозное, и пока что эти два элемента его фильмов находятся в некотором подобии гармонии. Начав со среднеметражки «Плоть/Падаль» в 1991 году, Ноэ эпатирует буржуазного зрителя, вытряхивая из-под брони благополучия остатки живых чувств
Доктор Шанс (Docteur Chance)
Будучи человеком весьма начитанным и насмотренным, Оссанг выстраивает в «Докторе Шансе» не столько сюжет в привычном понимании, сколько аллюзивный фон в лучших традициях двух главных французских «пост-»: постструктурализма и постмодернизма
Через лес (A travers la foret)
«Через лес» мог бы стать восхитительным фильмом. Фильмом уровня «Дни, когда я не существую» Жана-Шарля Фитусси или «Франции» Сержа Бозона. Картиной не для не всех, но картиной для многих
Рисуй или занимайся любовью (Peindre ou faire l’amour)
Со времен трубадуров французы известны, как самая куртуазная нация. Им же принадлежит заслуга «открытия» того факта, что женщина после тридцати может быть прекрасна, способна любить, вызывать желание и – быть любима. Выражение «бальзаковский возраст» накрепко укоренилось в языке
Эжен Грин, Нью-Йорк, штат Лютеция
Возможно, Грин является последним модернистом среди постмодернистов. Или первым модернистом после постмодернистов. Цитация признаётся им неуместной, игровые аллюзии – п?шлыми и невыносимыми. Грин делает новое кино – то ли в рамках жестокого самоконтроля, то ли с чёткой установкой на личное, только на личное
Стадион Уимблдон (Le Stade de Wimbledon)
В своем интервью Амальрик признается, что боялся стать заложником слова. Боясь при этом еще и банальности, «боясь быть пошлым» если перефразировать одного из персонажей фильма. Прибегая к импровизации, снимая некоторые кадры буквально на ходу, в последний момент, подчиняясь лишь сиюминутному порыву – восходу солнца, мягкому свету.
Завтра на рассвете (Demain des l’aube)
Деркур аккуратистки создает удобное кино, которое считалось бы достаточно сдержанным для претензии на наличие личного почерка, если бы не выводило в предмет авторской гордости неумение отступать ни на полмиллиметра от генеральной линии своего академизма
Ядовитые дружбы (Les amities malefiques)
«Ядовитые дружбы» – конгениальная иллюстрация научных изысканий Пьера Бурдье. В картине все сюжетные ходы встраиваются в логику детерминизма литературного сообщества, согласно которой любой пишущий, оказавшийся в рамках институций, неизбежно привлечет к себе внимание
Молодой лейтенант (Le petit lieutenant)
Стихия фильма Бовуа – это суровый, даже серый, словно пасмурный день, реализм. Жизнь парижского сыщика не предполагает романтичных погонь с перестрелками и визжащими шинами, а только унылое прочесывание общежития за общежитием
Моя девочка не хочет… (Non ma fille, tu n’iras pas danser)
«Моя девочка не хочет…» остаётся самым значительным произведением Оноре, контрольной и самой цельной работой, определяющей, его почерк. В разрезе всего современного французского кино с его уходящими мастерами, он, видимо, останется важной формирующей фигурой, способной связывать современность и прошлое
Король побега (Le roi de l’evasion)
Гротескный реализм фильмов Гироди представляет собой взвар регионализма, узких политических подмигиваний и неожиданных гитарных номеров, а мужской гетеросексуализм выступает в них на правах редкостной патологии
Человеческий фактор (La question humaine)
«Кадровый вопрос» - это и фильм и лист бумаги одновременно. Тот лист, на котором написанные слова медленно исчезают, растворяются до неразличимости. Тот фильм, которому удалось побороть слово, погружая зрителя в состояние зачарованного ужаса