Тег: выпуск 3

Вся биография этого режиссера с его виражами то в сторону Голливуда, то в сторону европейского арта довольно противоречива. При просмотре фильмов Ван Сэнта  возникают случайные аллюзии и параллели, отсылающие к различным посторонним источникам, иногда чувство, как плагиата, так и переосмысления находок коллег.

В четвертый раз Гас Ван Сент обращается к теме однополой любви, сняв фильм о карьере гей-активиста из Сан-Франциско Харви Милка, первого открытого гея в политике. Тема эта вовсе не нова для шоу-бизнеса США.

Ван Сент задействует в «Параноид-Парке» сразу несколько своих и чужих наработок. Жертва обстоятельств – типичный герой неонуаров 80-х. Ускоренная и замедленная съемка, личные воспоминания-флешбэки, всплывающие  в любительских видеозаписях, характерны уже для «Аптечного ковбоя» и «Моего личного штата Айдахо».

Параноид парк – в первом же кадре выводит заглавие своего текста на первом – чистом - листе школьной тетради американский тинейджер Алекс. Именно за развитием этого текста в одноименном фильме и будет следить Гас Ван Сент совместно с появляющимся в этом же кадре оператором Кристофером Дойлем.

«Последние дни» – вольная фантазия на тему смерти рок-звезды Курта Кобейна. Впрямую об этом не говорится, музыка Nirvana в фильме не звучит. Только спутанные белые волосы, обстоятельства смерти и гранжевый саунд могут намекнуть на Кобейна.

«Слон» Ван Сента – создание, вынужденное обрастать слоями «внешнего». Ясность и простота его формы обнажают содержание, являющееся по сути пустым. Это подталкивает зрительское восприятие, за неимением иного материала, эксплуатировать элементы обрамления, выдавая их за части картины.

Эстетическое чутье – вот великая черта Ван Сента, чувствующего паутинные грани прекрасного, великолепной наглостью смешивающего Бетховена с находками венгерского кинематографа и британского телевидения, растворяющего в эстетике раны своей эпохи. Навсегда рифмующего осень со смертью.

«Джерри» (2002), как и последующие за ним «Слон» (2003) и в некоторой степени «Последние дни» (2005) – фильмы-непроницаемые поверхности, пунктирная фабульность («они пошли, они заблудились» – в «Джерри», «они пошли, они стреляли в других» – в «Слоне», «он пришёл, он стрелял в себя» – в «Последних днях») которых не перерастает в сюжет. Именно это отсутствие сюжета нервирует, бередит и тревожит.

«Найти Форрестера» - это и есть фильм канала Hallmark, но только снятый андеграундным режиссером. Фильм, где из достоинств, только ряд визуальных решений (довольно мастерских нужно признать), придуманных или, перефразируя уже легендарную фразу Джима Джармуша, «грамотно использованных» Гасом Ван Сентом и его оператором Харрисем Савидесем.

За одно десятилетие став культовым режиссером с узнаваемым авторским почерком, в конце 90-х Гас Ван Сент снимает ремейк на классический хичкоковский триллер «Психоз». Повод как будто бы ясен: столетний юбилей маэстро саспенса. Остальное же до сих пор остается загадкой.

Оккупирующий место главного среди живущих режиссера-гомосексуалиста англоязычного мира, Гас Ван Сент на протяжении всей своей карьеры балансирует на грани авторского кино и добротного драматического энтертейнмента, скроенного по голливудским лекалам.

«Умереть во имя», снятая Ван Сентом после «Моего личного штата Айдахо», кажется логическим завершением его раннего периода. Попыткой поставить точку, проследить судьбу того самого поколения, замкнутая частичка которого была показана в «Аптечном ковбое» и «Моем личном штате Айдахо».