Олег Горяинов

117 МАТЕРИАЛ(А/ОВ) 0 КОММЕНТАРИИ

Маргерит Дюрас. Политика не различения кино и литературы

Появление Маргерит Дюрас в мире кино представляется событием сколь парадоксальным, столь же и адекватно соответствующим веяниям интеллектуальной среды Франции 50-60-х гг. А именно, интерес со стороны кинематографа  к успешному литератору.

Колодец и маятник (Le puits et le pendule)

Задачей Александра Астрюка является не апологетика литературной природы кино, а стремление «подтянуть» кино до тех уровней, которых достигла литература и превзойти их. Астрюк, по всей видимости, смотрит на разные формы языка как на различные способы выражения авторского замысла

ТОП-10 главных фильмов 2000-х

2000 - 2009: Десятки авторов Cineticle

Медленное время фильма: вариации на тему прочтения или просмотра ...

В рамках настоящей статьи я осуществлю анализ некоторых тем, согласно которым «медленное время фильма» представляется как специфический прием, укорененный в целом ряде вопросов, далеко выходящих за рамки вопросов теории или практики кино. «Медленное время фильма» будет пониматься как авторские стратегии «сопротивления» доминирующему типу культурного дискурса.

Вспоминая первый номер: Лучшие дебюты. Десятки авторов Cineticle

Авторы Cineticle вспоминают лучшие дебютные фильмы в истории кино

Круглый стол авторов Cineticle

Французское кино сегодня.

Ядовитые дружбы (Les amities malefiques)

«Ядовитые дружбы» – конгениальная иллюстрация научных изысканий Пьера Бурдье. В картине все сюжетные ходы встраиваются в логику детерминизма литературного сообщества, согласно которой любой пишущий, оказавшийся в рамках институций, неизбежно привлечет к себе внимание

Человеческий фактор (La question humaine)

«Кадровый вопрос» - это и фильм и лист бумаги одновременно. Тот лист, на котором написанные слова медленно исчезают, растворяются до неразличимости. Тот фильм, которому удалось побороть слово, погружая зрителя в состояние зачарованного ужаса

Шарль, живым или мертвым (Charles, mort ou vif)

Уже в своей дебютной картине Таннер отталкивается и развивает центральный мотив своего творчества: движение, обусловленное тоской по иной жизни. Причем мотив движения у Таннера проявляется не только на содержательном уровне (в качестве персонажей, которые без перемещений в пространстве преодолевают экзистенциально значимые для них дистанции), но и на формальном: многие картины Таннера вполне вписывают в традицию road movie. С той лишь оговоркой, что перед зрителями road movie «наоборот».

Последние материалы: