Тег: гас ван сент

Эстетическое чутье – вот великая черта Ван Сента, чувствующего паутинные грани прекрасного, великолепной наглостью смешивающего Бетховена с находками венгерского кинематографа и британского телевидения, растворяющего в эстетике раны своей эпохи. Навсегда рифмующего осень со смертью.

«Джерри» (2002), как и последующие за ним «Слон» (2003) и в некоторой степени «Последние дни» (2005) – фильмы-непроницаемые поверхности, пунктирная фабульность («они пошли, они заблудились» – в «Джерри», «они пошли, они стреляли в других» – в «Слоне», «он пришёл, он стрелял в себя» – в «Последних днях») которых не перерастает в сюжет. Именно это отсутствие сюжета нервирует, бередит и тревожит.

«Найти Форрестера» - это и есть фильм канала Hallmark, но только снятый андеграундным режиссером. Фильм, где из достоинств, только ряд визуальных решений (довольно мастерских нужно признать), придуманных или, перефразируя уже легендарную фразу Джима Джармуша, «грамотно использованных» Гасом Ван Сентом и его оператором Харрисем Савидесем.

За одно десятилетие став культовым режиссером с узнаваемым авторским почерком, в конце 90-х Гас Ван Сент снимает ремейк на классический хичкоковский триллер «Психоз». Повод как будто бы ясен: столетний юбилей маэстро саспенса. Остальное же до сих пор остается загадкой.

Оккупирующий место главного среди живущих режиссера-гомосексуалиста англоязычного мира, Гас Ван Сент на протяжении всей своей карьеры балансирует на грани авторского кино и добротного драматического энтертейнмента, скроенного по голливудским лекалам.

«Умереть во имя», снятая Ван Сентом после «Моего личного штата Айдахо», кажется логическим завершением его раннего периода. Попыткой поставить точку, проследить судьбу того самого поколения, замкнутая частичка которого была показана в «Аптечном ковбое» и «Моем личном штате Айдахо».

Если бы «Девушки-ковбои» были единственным странным фильмом Ван Сента, его было бы непросто уличить в невинности. Но все эта бродячая богема, джанки, гомосеки, прочий красивый сброд американской изнанки его фильмов конца 80-х – начала 90-х, говорит, что в намерение Ван Сента не входило штучное травестирование правильных экранных персонажей генеральной линии американского кино.

Певец героев, изгнанных на обочину жизни, Гас Ван Сент по режиссерской манере и особенностям мироощущения не слишком склонен к сложным решениям. Положив в основу своего творчества мотив человеческой отчужденности, постоянного аутсайдерства, он реализует его на примере персонажей или групп персонажей.

Собственно, это от бедности, от 25-тысячного бюджета; голь на выдумки хитра. Даже не хитра – Ван Сент снимал с единственно возможной экспозицией в данных условиях. Увеличить бюджет в сто раз, взять вместо Дуга Куйета Киану Ривса и уже не выйдет так наивно, интимно и щемяще. Что это, случайность, удача, счастливое совпадение, которое и завораживает в этом фильме?

Не зная хамелеонового характера творчества Ван Сента, трудно поверить, что эту строгую и лаконичную картину сделал именно он. Фильм очень простой и снабженный нигилистическими странностями скорее в духе Берроуза, чем Ван Сента.

В 2008, сразу после выхода «Харви Милка», последнего на сегодня фильма Гаса Ван Сента, к нему в гости в Портленд приехал писатель Армистед Мопин. Мопин на себе испытал события, показанные в фильме, застав всю эпоху, так точно переданную Ван Сентом. Именно этим временам посвящена его книга Tales of the City, и именно об этом Мопин и Ван Сент решили побеседовать в доме режиссера.

Решительно отойдя от мейнстрима, в 2002 году Гас Ван Сент снял свой самый дерзкий фильм  «Джерри» (Gerry). Фильм, который разделил критиков и зрителей на два фронта. «Джерри» - это медленное, скудное развитие отношений двух парней (Мэтт Деймон и Кейси Аффлек), затерявшихся в пустыне во время прогулки. В своем интервью Ван Сент поведал о съемках в Долине смерти, о состоянии американского независимого кино и о надежде создания панк-роковской версии «Психоза».