Восьмой фильм тайваньского классика, стоявшего у истоков азиатской новой волны, представляет собой не столько стык документализма и поэзии, сколько образец поэтического мировоззрения Хоу Сяосяня. «Пыль суетной жизни» – это лирическое по своему тону произведение, лаконичное и сдержанное в своей красоте.

Педру Кошта продолжает создавать независимое, неподдающееся никакой классификации кино. В «Молодости на марше» Кошта следует за Вентурой – мужчиной, который подобно привиденью бродит по заброшенному и наполовину разрушенному городу; по городу, оставленному жителями, которые перебрались в более благоприятный район.

В своем кинематографе Цзя Цжанкэ как бы расширяет границы традиционной китайской пейзажной живописи. При этом, он делает это не только за счет введения в нее людей, их лиц, но за счет введения нового способа зрения, соответствующего новому способу разворачивания пространства – слева направо.

Я один-единственный кинематографист сегодня, кто работает на съемочной площадке без монитора. Я пользуюсь цифровыми технологиями, но по принципу старой школы. Как Бунюэль или Дрейер, Одзу или Пазолини, я никогда не видел ни одного образа из фильма до конца съемок. Я обнаруживаю фильм позже, когда больше ничего не поделаешь.

Наиболее широко представленное на различных фестивалях «медленное» кино (cinema of slowness по классификации Мишеля Симента в 2003 году) начало означать необыкновенный вид мыслящего искусства, где форма и временной характер представляют собой немалую эмоциональную выразительность, а ослабление темпа служит для смещения импульса в логике повествования.

Так же как и у Годара в «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967) здесь проводится скрупулезное исследование жизни среднестатистической бельгийки из столичного города. И также как у Ханеке ее спокойное течение выворачивает к внезапному проявлению психопатологии

В своем интервью Даррену Хьюзу Лисандро Алонсо рассказывает о километрах поисков своих персонажей, о будущем кино и признается, что смотрел фильмы Педро Кошты. Cineticle предлагает перевод этого интервью.

Можно спорить, но в кино следы Уорхола не менее интересны, чем в смежных отраслях. Подобно живописи, его кино вытекало из той же причудливой идеологии актуального эпатажа на правом фланге – при этом его место на карте другого искусства, не так модно и более надежно.

В умеренности Эрисе приятно ощущается нежный запас эвристического терпения, а также свобода, как в отношении с профессией, так и в отношении со временем. Поэтому медленность событий его картин – это медленность естественности, а неспешный характер его творческой карьеры – практически этическая позиция

Загадочные фильмы Белы Тарра изобилуют изображением подозрительных ритуалов, чучел океанских животных и действием инфернальных сил. Безусловно один из лидеров радикального современного кино.  В своем детальном интервью Белла Тарр говорит о реальности, языке своих картин и называет детектив Сименона пролетарской драмой.

Рафинированный  подход Цзяинь – принципиальная оппозиция методистам путешественникам Херцогу или Алонсо, свои фильмы она целиком снимает дома, не выходя из квартиры. В этом смысле подозрительным событием становится намерение выйти в магазин, которым заканчивается Oxhide II

«Самое трудное – понять себя», – признается Нури Бильге Джейлан. Поэтому все его фильмы являют собой попытку осмысления собственной жизни, себя, своих поступков и желаний. По большому счету, он преследует эгоистические цели: с помощью собственного творчества приоткрыть завесу личного, артикулировать бессознательно.