Будучи убеждённым левым, Петри снимал фильмы о всеохватывающей власти, которая поглощает и включает в свою структуру всевозможных критиков и отрицателей. В этом смысле его лучшие картины 70-х гг. созвучны последней работе Пьера Паоло Пазолини, вместе с которой они составляют образцы кино о судьбе революции и власти.

Дмитрий Кирсанов устойчиво занимает место «забытого классика». Судьба этого теоретика и практика «первого авангарда» в эпоху звукового кино складывалась непросто.

Офюльс был настолько известен благодаря своему флюидному кино, что популярный актер Джеймс Мейсон написал о нем: «Кадр, который не требует новых путей, является агонией для бедного старого Макса».

Задачей Александра Астрюка является не апологетика литературной природы кино, а стремление «подтянуть» кино до тех уровней, которых достигла литература и превзойти их. Астрюк, по всей видимости, смотрит на разные формы языка как на различные способы выражения авторского замысла

Ёсисиге Ёсида является одним из наиболее ярких представителей «новой волны» японского кино. Он начинал свою карьеру вместе с Нагисой Осима на студии «Шочику». После чего, покинув студию, стал снимать собственные фильмы, где темы политики и секса были тонко переплетены между собой

Само существования фильма «Дом черный» Фаруг Фаррокзад оказалось для меня неловкой сенсацией, а его просмотр пророс ожогом на моем сердце. «Дом черный» – забытая жемчужина иранского кино – отважная, поэтическая и трагическая картина.

В некоторых аспектах то, что сделал в своем фильме Ёсисиге Ёсида, до сих пор остается непревзойденным. Та конструкция, которую он реализовал в «Эросе плюс убийство», в степени своей дизъюнкции превосходит не только кинематографические, но и литературные образцы, в частности и «Игру в классики» Хулио Кортасара

Чувство юмора Тэшлина – всё-таки особенная, не всегда заметная материя: славный композит из мультяшных кривляний, тайной щекотливой иронии над своим временем и подростковых сексуальных маний. Его с одинаковой недооцененностью можно зачислить как в сатирики, так и в маньеристы.

Ясудзо Масумура в Японии был европейцем, снимающим американское кино. Он сосредоточено и с частотой смены времен года снимал жанровое кино.  И «Татуировка» один из лучших примеров инверсивного отношения Масумуры с атрибутами жанра

Своей легкостью обращения со сложным, уходом в психологию Сусуму Хани качественно выделяется со всего своего поколения, делает такое кино, к которому, как говорил Маленький Принц, – «Глаза слепы. Искать надо сердцем».