Станислав Битюцкий

140 МАТЕРИАЛ(А/ОВ) 0 КОММЕНТАРИИ

Тайна в ее глазах

Кампанелла, следуя линии истинно «проголливудского» продукта, скатывает к полной стерильности своего фильма (не синонимы ли это вообще?). Где любая попытка принятия происходящего на экране, тут же терпит свое неминуемое крушение. Лишая всю историю драматизма и даже сопереживания.

Умереть во имя (To Die For)

«Умереть во имя», снятая Ван Сентом после «Моего личного штата Айдахо», кажется логическим завершением его раннего периода. Попыткой поставить точку, проследить судьбу того самого поколения, замкнутая частичка которого была показана в «Аптечном ковбое» и «Моем личном штате Айдахо».

Аптечный ковбой (Drugstore Cowboy)

В 90-х посмотреть «Аптечного ковбоя» было важным жизненным этапом. Необходимой точкой отчета к новому существованию.  Второй фильм Гаса Ван Сента, ставший между тем еще и его первым коммерческим успехом, успели провозгласить  и малым гимном, и настоящим отпеванием целого поколения потерянных детей-яппи.

Выпуск №3. Гас Ван Сент

Пожалуй, то количество дискуссий, рожденных темой третьего номера внутри редакции Cineticle, не вызывали первые два номера вместе взятых. Почему именно Гас Ван Сент? – вот вопрос, который начинал многие наши диалоги.

Вспоминая первый номер: Лучшие дебюты. Десятки авторов Cineticle

Авторы Cineticle вспоминают лучшие дебютные фильмы в истории кино

Выпуск №2 (Французское кино сегодня)

Когда мы только задумывали журнал Cineticle, одной из главных наших целей была возможность открыто говорить обо всем, что нас интересует. Не боясь слов, не скупясь на излишние признания в любви или жесты нарицания. В этом смысле Cineticle – это не только журнал об авторском кино, но и журнал о любви к кино.

Круглый стол авторов Cineticle

Французское кино сегодня.

Неудобные миры Оливье Ассаяса

Задавая вопросы, формулируя их прежде всего для себя, Оливье Ассаяс пытается найти новые средства для того, чтобы рассказать о современном мире, используя порой в качестве предлога любовную историю как отправную точку для развития фильма.

Чарли (Charly)

Говоря о «Чарли» Изильд Ле Беско, появляется соблазн выстроить цепочку наследия. Начиная «Обнаженным детством»,  дебютным фильмом Мориса Пиала, вспомнив Брюно Дюмона, обратившись к образу Кабирии Фредерко Феллини и затем, плавно перейдя к Робберу Брессону, пожалуй, самому авторитетному имени среди французских молодых режиссеров

Через лес (A travers la foret)

«Через лес» мог бы стать восхитительным фильмом. Фильмом уровня «Дни, когда я не существую» Жана-Шарля Фитусси или «Франции» Сержа Бозона. Картиной не для не всех, но картиной для многих

Стадион Уимблдон (Le Stade de Wimbledon)

В своем интервью Амальрик признается, что боялся стать заложником слова. Боясь при этом еще и банальности, «боясь быть пошлым»  если перефразировать одного из персонажей фильма.  Прибегая к импровизации, снимая некоторые кадры буквально на ходу, в последний момент, подчиняясь лишь сиюминутному порыву – восходу солнца, мягкому свету.

Кус-кус и барабулька (La graine et le mulet)

В «Кус-кус и барабульке» Кешиш в очередной раз дает настоящий мастер-класс работы с актерами-непрофессионалами. Репетиции, схожесть со своими персонажами – безусловно. Все это было и у Пиалы и, в первую очередь, у Брессона. Но, в отличие от них, Кешиш отказывается бросать своих актеров на войну с пространством кадра

Последние материалы: