Тег:берлинская школа

Неуловимая тоска несмешного фильма

Подробнее...  

СТАНИСЛАВ БИТЮЦКИЙ о фильме Кристиана Петцольда

Подробнее...  

Режиссер о фотографии, романтизме Герхарда Рихтера и палитре ГДР

Подробнее...  

С 1-го по 6-е декабря в Москве пройдет 10-й Фестиваль немецкого кино

Подробнее...  

Трилогия Dreileben – это прекрасный пример того, как слова перерастают в действие, а ответом на критику становится последующее движение вперед

Подробнее...  

В 2006-м году режиссеры Кристоф Хоххойслер, Кристиан Петцольд и Доминик Граф начали электронную переписку об эстетике «берлинской школы», которая постепенно перешла к обсуждению основных проблем

Подробнее...  

Кристиан Петцольд то и дело лавирует между жанрами, прикарманивая их важные клише или особенности, лишь для того чтобы, использовав, тут же навеки позабыть об их родословной

Подробнее...  

Граф использует ограниченное количество локаций, всячески уходит от реализма, чередует эмоции – от грусти до комедии, и неспешно разыгрывает карту с тремя разными линиями с участием героини

Подробнее...  

Интересно у Хоххойслера уже то, что героем фильма становится сексуальный маньяк. Маньяком его делает возможность преступления не в прошлом, а в будущем; зверем он выглядит не до, а после полицейской облавы

Подробнее...  

Берлинская школа как главный символ нового немецкого кино.

Подробнее...  

Герои Шанелек начинаются с силуэта. Силуэт человека в чужом городе, с неизменным закадровым гулом машин и с прекрасным пейзажем на заднем плане. За этим неизменно следует вечное путешествие с поиском себя и с растворением в городе, в окружении, в песне «California» Johny Mitchel, в каком-то чувстве полной меланхолии

Подробнее...  

Фильмы Фароки являются лучшей иллюстрацией к теории Мишеля Фуко о «дисциплинарном обществе». Фароки любит использовать изображение камер наблюдения, которые вызывают ассоциацию с идеей башни «Паноптикум» архитектора Бентама

 

Подробнее...  

Первый полнометражный фильм Пиа Маре о поиске идентичности в отсутствии границ. О 14-летней девочке, переживающей период взросления в нестабильном мире ее инфантильных родителей

 

Подробнее...  

В 1998 году Хоххойслер вместе с Хайзенбергом основал журнал «Револьвер», «эзотерическая» направленность издания оказала влияние на творчество Хоххойслера, который считается наиболее манерным из режиссёров «берлинской школы»

Подробнее...  

Арслан мог быть примером удачного осуществления мультикультуралистского проекта, если бы стал снимать социальные картины из жизни иммигрантов, посвящённые трудностям их интеграции в германское общество. Он не пошёл по этому пути и не составляет конкуренции главному немецкому турку от кино Фатиху Акину

Подробнее...  

В «Проекте Гиммлер» Кармакар приходит к модели кинематографа, в котором первостепенное значение имеет актёр, осуществляющий связь между текстом и зрителем. Отчуждённое положение актёра, призванного безэмоционально воспроизводить текст, способствует его превращению в чистую функцию говорения, а текста – в факт говорения

 

Подробнее...  

Режиссер и теоретик новых веяний Кристоф Хоххойслер о журналистике, репрезентациях Германии, Спилберге и рефлективном кино. «Берлинская школа» – взгляд изнутри.

Подробнее...  

Его «реализм» оказывается лишь отправной точкой для обращения к миру «призрачного», в отношении к которому он является учеником Хичкока и дешевых слэшеров 80-ых. В результате получается нечто особенное, что я назвал бы «призрачным реализмом»

Подробнее...  

Фильм Франца Мюллера «Научная фантастика» – это маленькое вдохновения. История, которая показывает, что возможно все. Снятая за 16 тысяч евро, как студенческая работа, эта лента хоть и не лишена недостатков, но обладает некой аурой перед которой очень непросто устоять

 

Подробнее...  

В одной сцене фильма героиня в очередном порыве бросает: «Я не хочу быть, как все остальные». Марен Аде может быть спокойной. Режиссер, который снимает пятьдесят часов рабочего материала для своей дебютной картины и четыре года работает над второй, как минимум, не может быть, как все остальные

Подробнее...  

Диапазон его интересов был очень широк  – начиная с классической скульптуры и заканчивая концептуальным сочетанием изображения и текста между собой. Он снял несколько видеоработ, прежде чем начал серьезно работать над первым коротким метром

Подробнее...  

«Красный какаду» в чем-то напоминает «Мечтателей» Бертолуччи – летней молодежной эротикой, беспорядочным сексом, стремлением героев к внутренней свободе

Подробнее...  

Фильмы Винклера – хороший объект для размышлений о границах реалистичности в кино, об образности и поэтичности как составляющих авторского начала, обязательно присутствующих в лучших образцах нео-неореалистического направления

Подробнее...  

Из всех новых немецких фильмов, работу Бонни проще всего принять за французскую, сразу вспоминается Шеро или, допустим, Брейя или Бриссо. Дело не только во внешней этикетной атрибутике фильма Бонни, сколько в том упорстве, с которым его камера, словно штопор, врезается в девиантные отношения героев

Подробнее...  

Мы помним, похожее кино с экранами на экране делал Энди Уорхол, но если его Outer and Inner Space (1966) напоминал скорее спиритологический сеанс, то в случае с Битомски никогда не покидает ощущения, что решаются почти что научные задачи

 

 

Подробнее...  

Марию Шпет иногда воспринимают как протеже братьев Дарденн. Но в отличие от классических дарденовских семейных драм, камера у Шпет  не гоняется за героями, а беспристрастно стоит в углу и избегает любых интервенций. Мизансцена Шпет сводится к одному единственному плану, ее изображение – это прищуренный взгляд циклопа

Подробнее...  

В работах Гризебах стоит отметить два отменных качества: у них хороший кастинг и они правдоподобно скучны. Излучая спокойствие, Гризебах говорит: «Меня интересует банальное и повседневное». Гризебах отдает предпочтение стационарным планам камеры и ровному, как фанера, рассказу

 

Подробнее...  

Искусство, которое играет особую роль в моей жизни, характеризуется открытостью, неоднозначностью, аморальностью и характерным неповиновением. Если искусство является политическим, то его политичность проявляется в следующем: вы должны ежедневно принимать решения и выполнять социальные функции.

Подробнее...  

«Это лучше всего характеризует работу режиссеров Берлинской школы: они встречаются, накладываются друг на друга, и при этом остаются сами по себе» – Cineticle предлагает перевод лучшей обзорной статьи посвященной «берлинской школе»

Подробнее...  

Кристиан Петцольд является одним трех режиссеров, наряду с Ангелой Шанелек и Томасом Арсланом, с которых началось понятие «берлинской школы». Прежде чем поступить в киношколу, он изучал литературу, позже работал ассистентом у Харуна Фароки.

Подробнее...  

Если, к примеру, «Дюмон, Корин, Коте снимают о глубинке, но не для глубинки», Кёлер (к нему можно добавить и Аде, и Хоххойслера, и Шанелек, и т.д.) снимает уже о среднем классе для среднего класса. Создавая вместе с этим и очень точный временной слепок, предельно четко фиксирующий настоящее

Подробнее...  

Вайнгартнер в своем последнем фильме дает не просто инструкцию к действию, он создает социальную фантазию, едва ли не утопию, с сильным дидактическим посылом. Даром что первые двадцать минут фильма  слишком напоминают нам «99 франков» с кровью и кокаином, сексом и агрессией

 

Подробнее...  

Взяв за основу одноименный роман, написанный несколькими годами ранее, Штевер создает в «Гизеле» собственную конструкцию: вместо закадрового голоса рассказчика здесь – аскетичные диалоги; вместе описаний происходящего – скупые брессоновские кадры

Подробнее...  


главная о насархиврежиссеры | журнал

Copyright © 2010 - 2015 Cineticle. All rights reserved | Design by GreenArtProject